SGDA 能量秀｜尹琳琳：纸张间生长的思想形状
「SGDA 能量秀」倡导以真诚对话叩击设计本质，强调设计应反映生活本质、深入洞察社会肌理，并在时代演进中不断淬炼的实践智慧。每一期访谈都似一幅生动的“精神肖像画”，细腻地勾勒出设计师们在社会脉络中的角色印记、应对挑战的姿态以及与时代之间的深刻联结。
焕新出发的「SGDA 能量秀」将持续关注中国设计界的前沿动态，聚焦于一群充满创新精神的灵魂人物——“SGDA会员”。通过直击问题核心的对话模式，揭示设计师的职业密码、生活点滴及创意源泉，深入探索其灵感世界，挖掘独特的设计哲学、实用智慧与价值定位。「SGDA能量秀」不仅是创意交锋的对话平台，更是探讨生活美学、设计愿景、探索边界及未来构想的深度对话空间，旨在激发设计的热情，传播创新理念，构建行业的启示录。
作为表达设计思想的跨界枢纽，「SGDA 能量秀」联合@陆俊毅_设计现场，蓄势进阶，共同致力于为SGDA会员开辟自由表达的疆域。更多视设计为信仰的探索者，将在此缓缓展开多维叙事。
在图像泛滥、注意力稀缺的时代，批量生产的视觉符号正在杀死共情能力，而书籍作为一种承载思想与情感的媒介，依然保有其不可替代的深度与温度。尹琳琳，作为一位深耕于书籍设计领域的创作者与推动者，以对内容的敬畏、对形式的探索，持续拓展着书籍设计的边界。她不仅是一名书籍设计师和编审，还担任化学工业出版社设计部主任、中国出版协会书籍艺术设计委员会副秘书长、SGDA会员，以及中国“最美的书”评选评委。她的作品屡获殊荣，包括“世界最美的书”、“中国最美的书”、中国出版政府奖·装帧设计奖、全国书籍设计艺术展览金奖，以及纽约ADC、D&AD、One Show、DFA、GDC设计奖、靳埭强奖等多项国际大奖。
于她而言，书籍不仅是信息的载体，更是情感与体验的容器。她的作品在细节中见匠心，在极简中见深意，将美学基因与现代设计语言巧妙融合，赋予书籍温度与灵魂。在她的设计观念中，书籍设计不是孤立的形式游戏，而是一种与内容、作者、读者乃至出版环境持续对话的过程。她的创作多以编排为线索，以材质为语言，以结构为空间，共同构建出富有层次感的阅读体验，使书籍成为一种可触摸、可感知的思想表达。
在风格与技术不断更迭的当下，尹琳琳始终保持着独立思考与自我表达的勇气。她不追逐快节奏，也不盲从形式，而是坚持在每一次创作中寻找新的可能。她的设计实践不仅是视觉上的创新，更是在追问与探索中打开新的认知维度，展现书籍作为文化载体所拥有的无限可能。
设计没有标准答案，而是一项自主探索的开放命题，是激发对话的起点。此次专访，我们试图走进她的设计世界，倾听她对书籍设计的理解与思考，在她的实践中，重新审视内容媒介在当代设计语境中的表达张力。
SGDA：
当初是什么样的原因，让您想成为一名设计师？成为设计师的初期有没有想象过未来自己的状态？又是透过怎样的机遇走进出版社的呢？
尹琳琳：
我的美术启蒙是从工笔淡彩开始的，后来喜欢上了油画，早年初来北京学画画，当时工艺美院在光华路，旁边的国贸二期刚刚竣工，高耸的地标与民居胡同混杂，经济上中国刚刚加入WTO，IBM、惠普等首批跨国企业聚集于此。文化上时尚秀场与秀水街共同上演着中西碰撞，眼前的「魔幻现实」对于从北方小城来的我产生了强烈的冲击，当时就想着，好好学画以后要到北京来，当一名酷酷的设计师，加入到轰轰烈烈的城市化进程中，所以我早期学的是环境艺术设计。
后来真的学了设计，转学了多个专业，实习期间辗转在新华社国际周报和包装报做报纸，毕业后却一头扎进科技出版社工作。幸运的是我觉得自己能有一些做尝试和做选择的偏执与机会。
回想成为设计师初期，当时大概是没想过未来的样子吧，没有畅想，也来不及担忧，那时候应该是迷茫、不安和兴奋。反倒是现在，总会煞有介事地谋划很久远的之后。
SGDA：
您曾在吕敬人老师的研修班上进修过，同时也在何见平老师的DS课程项目中进修过，就这两段学习经历给您带来了什么？设计观念是否有关键性的转折点？
尹琳琳：
我是2017年参加「敬人书籍设计研究班」的。彼时，我已经在出版社从事书籍设计工作十余年，研究班的学习经历对于我的影响很大。首先是意识上的转变，吕老师提出的“书籍设计三位一体”理念，构建了书籍信息设计与视觉呈现的逻辑关系，让我重新思考书籍设计师在整个图书出版流程中的角色；其次是课程内容的设置，从中国当代书籍设计的传承与发展，到西方书籍设计的溯源，授课老师将自己的设计实践总结提炼，倾囊相授；再次是理论与workshop相结合的授课方式，激发出同学们不舍昼夜地动手实践的热情，建立起深厚的师生情谊。那段经历，让我明确知道了自己未来要做什么。
我是2023年参加DS课程学习的。我个人的学习经历是在中国的艺术设计教育体系中完成的，想了解西方设计师的思考方式和工作方法，很幸运有这样一次学习的机会。这段学习经历给我提供了一个模块化、可拆分、可迁移的「工具箱」，把各式工具一件件装进去，积累工具的过程就像是丰富看问题的角度，当拥有了越来越多的角度，也自然能把问题看得更清楚些。偏离日常路径，突破非连续性，岔入另一条曲线，与另一些人按照某种结构，某种相互作用力产生连结，你所收获的一定比预想的要多得多。我想，这段经历对我的影响会一直持续产生作用。
SGDA：
在与出版社参与项目时，您通常如何协调设计与出版流程？流程当中设计师的身份角色处于怎样的位置？
尹琳琳：
大部分图书生产流程是由编辑部下发稿单，设计部接单设计，设计师基本不接触作者，与文字编辑很少沟通，也无需为终端市场效果操心负责。2016年前后，我在出版社的一些重点图书项目上，开始逐渐尝试改善这一生产流程，在书籍设计工作中引入编辑思维、营销思维，设计师参与选题策划、产品策划、营销推广等出版的全流程，这让我对书籍设计有了更新的认识和理解，并实践在书籍设计作品中。但是，在大多数出版社很难执行这种模式，能做的确实有限，也会感受到这其中的艰难。
书籍设计是图书出版的重要组成部分，是出版的中间环节，对提升图书品质具有重要意义。书籍设计师前端要和作者、编辑充分沟通，后端要对接材料、印制、生产，终端又要面对读者的检验。图书的读者对象、使用功能、生产成本、市场需求这些都是整体设计要考虑的问题。有的时候是建构者，有的时候是说服者，有的时候又是推进者。在这个过程中设计师需要转换不同的身份思考。
《自卑与超越》
SGDA：
您有无推动某些书系或专题的设计标准化？具体做法是怎样的？标准化与非标准化之间的优劣性如何看待？
尹琳琳：
我所在的出版社图书出版方向比较多，我与各专业的编辑和作者根据不同图书的专业特点，策划同类书的整体设计风格。运用这种分类定位设计，使得同类图书风格更统一，尤其是处于迅速发展期的出版板块，如汽车电气类、语言类、计算机类图书，很快形成产品特色。除了定位设计风格外，还通过视觉使用规范设计，强化产品属性，打造出版子品牌。
以「高等教育教材」为例，探索系列书整体设计解决方案。该书系涉及多专业、百余个品种，我们从设计需求入手，经过分析论证，与专家达成共识，在设计上突出专业学科的新理论、新技术与新应用等典型特征，强化系列书标识位的设计，考虑到书系的开放性，分类设定标准色，规范文字、图片布局等。流程上，各生产环节统一标记，留存标准样，确保品相一致。系列化设计要有统筹的选题规划，要建立整体设计和印制规范，需要策划编辑和美术编辑分工合作。
我现在也在做「科教图书标准版式」、「数字教材平台建设和视觉规划」这样的标准化工作。标准化会极大地提高工作效率，如果运行得当，会使其产品形成标识性。过程中需要把握标准的开放性和灵活度，允许有另外。我们也有走过头儿了的经验，在一个时期，我们各个专业的图书标准化到难以区分的程度，尤其是产品数量又比较大的时候，市场反馈回来，就要迅速作出调整。
SGDA：
在多学科团队（编辑、市场、印刷、物流）中，您如何协调推进设计落地？是否各方的知识背景不同，曾经产生较大沟通摩擦？
尹琳琳：
书籍设计过程中会产生很多问题，设计师越熟悉出版流程和印装工艺，越能给出更可行的整体设计方案。具体到项目中，我会在不同阶段给出相对直观的提案，比如用结构样表述我的设计思路，当然也会在反复的试错中妥协、变通。
在设计《盲人与失聪者》期间，我与委托人最大的争议集中在其中一个内容部分的结构上。我们为此讨论了很久，都难以说服对方。我坚持是因为那是在“一张白纸”的时候我的感受，我想把这个感受保留下来。
《盲人与失聪者》
在《浮生六记》的印制阶段，为契合「浮生」主题，我选用了手工和纸印刷，纸极其轻薄、软透，但因为纸张透气性强，印刷机吸不住纸，造成送纸困难无法印刷。生产部跑遍各地，用各种机型测试，以改良生产。
《浮生六记》
我曾经做过一个比喻：书籍设计过程，设计师像是一位帮委托人把他的智慧、才华、学识、思想通过一封信展现给自己心仪的人的过程。首先，设计师要做到自己的全力以赴。选择合适的信封、信纸、折叠方式，准确的墨色、图画，安排好合适的阅读结构、层次、节奏，传递出恰到好处的信息和情感。其次，是要有新意、有突破。在满足委托人诉求的基础上，向前一步，给的比预期多一点。之后，需要转换编辑、作者、读者不同的身份思考。最后，是沟通方法的重要性，前期沟通对后期执行有至关重要的作用。
SGDA：
当遇到成本限制时，您会怎样在工艺与预算之间做取舍？如何克服时间与预算挑战？是否认为工艺即是设计重要的一环？
尹琳琳：
在开始一个项目前，我一定要知道的是成本预算，做预算范围内的设计是已知条件，之后才是解题思路。图书的商品属性决定了书籍设计与艺术创作两者的区别。任何一种产品的设计，一定是受约束的表达，是亦进亦退的拿捏，产品定位和读者的阅读体验，决定了设计的控制和权衡。
曾经设计一本诗经笔记，策划初期就确定了图书定价，算上销售折扣，稿酬等出版成本，留给印制成本的空间已经非常低了。根据内容和市场定位，从开本选择、印刷色数、纸张材料、结构搭建、视觉呈现各个方面，一边做设计，一边算成本，就这么做下来。
这里我把「工艺」扩展一下，「物化」是设计重要的一环，因为书籍最后是以物理的形式呈现的，书的物质属性决定了「物化」的重要性。但是，我认为没必要为了追求工艺效果而做设计，本末倒置。
SGDA：
您如何用一句话概括自己对“书籍设计”的核心理念？在书籍设计中，您最重视哪些元素？是否有一套自身总结的书籍设计思维系统？
尹琳琳：
核心理念是：感受作者的感受，体验读者的体验。基于这两点去设计，会更看重书籍的叙事性和逻辑性。
遵循「剃刀原则」做精准表达。通过对文本的深入考量，剃除一切干扰项，将准确的形式赋予给物体。遵循「萃取原则」做信息处理。每本书都有其独特的性格，经过反复多次的过滤，建立起合适的连接和排列关系，书籍会自己生长出枝叶，结出花朵果实。
《骨科小手术》
SGDA：
在启动一个新书设计项目时，您通常会遵循哪些步骤？能否分享从概念到成品的典型流程？
尹琳琳：
第一阶段：项目评测阶段
1.内容评价
2.成本预算
第二阶段：项目设计阶段
1.内容挖掘：充分阅读文本，扩大外延
2.读者需求分析：市场调研，还原使用场景
3.编辑设计：信息处理，寻找相关联系
4.编排设计：视觉化转换，搭建结构框架
5.装帧设计：把内容的精神物化为书籍的形态
第三阶段：项目生产阶段
测试，打样，印制
第四阶段：市场反馈阶段
联动，收集整理
SGDA：
您在设计过程中，如何平衡创意表达与读者的阅读体验？
尹琳琳：
书籍设计一方面就是阅读体验的设计。需要理性分析读者需求，立足读者感受，解决实用的问题，并受到市场的限制和选择。另一方面，在功能性基础上还要有艺术性，艺术是先于哲学、文学、科学、技术的发展而发展的，人类从来没有停止过对美的追求，书籍设计不能只停留在大众审美能接受的范围内，我的观点是在艺术和市场之间找到合适的表达，书需要有不同的定位，行业和市场都需要细分。
SGDA：
《千古霓裳：汉服穿着文化》该书荣获2024年“世界最美的书”荣誉奖，其外封烫金工艺与内页竹简装帧极具东方神秘感。您如何通过材料选择和装帧结构呼应汉服文化的内核？
尹琳琳：
我在设计《千古霓裳》这本书时，使用了大量的滚折页结构，用以呈现有时间性的连续图像和有空间性的内外关系，这个设计理念基于中国人独有的观看方式。
设计时我着重思考的问题是：用什么样的书籍形态能够更适切地承载和展示内容信息。书籍整体设计意在表达汉服“千叠百褶”的典型特征及贯穿“上衣下裳”的设计理念。我想到了中国画，中国画的画卷有着非常独特的观看方式，通过卷轴的一展一收，实现了观看的延续和时迁景异的视觉效果。如何保有这种观看方式，同时又绝对不能照搬这种物理形式，是我当时的考量。
我通过滚折页的方式呈现，搭建起书籍的结构。书页展开后形成不同尺寸的长卷与短页，穿插变化。读者需要翻开层层折页，这种互动的设计不仅让人感觉像是在揭开一个谜团，也调节着读者的阅读节奏。
我们知道古线装书的书背是紧紧闭合的，阅读时不能把书平展开。如何使用线装的装订方式，又能使书平展翻阅是我思考的另一个问题。通过内封布面材料的连续“M折”结构设计，在外侧形成八个小书脊，在内侧形成的短折页，功能上起到分隔、导读内容的作用，结构上则补齐了因书页滚折产生的水平方向的书页厚度差。创新的穿线装订方式，也带来了更舒适的平展度。
《千古霓裳：汉服穿着文化》
SGDA：
《这个字，原来是这个意思》通过模切小窗与关门折页，读者可“解锁”汉字的前世今生。这种交互式阅读体验的设计初衷是什么？如何通过结构创新增强读者的参与感？
尹琳琳：
设计的初衷是从工具书的使用功能出发，依据封面横纵坐标的位置，每个汉字都可以在书口这一组的字模框入口处，迅速找到书中这个汉字的位置。从阅读的角度出发，我把每一个汉字的全部信息展示在1个折页内，100张折页就像100扇门，每打开一扇门就开启一个汉字。
为了合理的安排每个字不同层次的多种信息，我设计了长短页的结构。通过长短页翻动的顺序和变化，按照相应的逻辑关系，对文本的阅读动线、节奏进行布局。页面一折一展，他们形成的比例关系，就会有很多变化。这种信息编排方式，希望能给读者更大的阅读自由，以便于读者根据爱好选择阅读内容，可以打乱重组文本线性读取的顺序。搭建出足够的停顿场景，预留出深阅读与想象的空间，激发读者的思考。
模切窗的设计，也开启了与读者的互动，推开字窗就是一个镶嵌汉字的金色方块，如果把所有小窗都推开，就在书口处形成了100个「路标」，通过小窗就能进入相应的汉字世界，既可以充当书签，并在书口上形成编序，便于检索。
《这个字，原来是这个意思》
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SGDA：
在与插画师或摄影师合作时，如何确保他们的视觉语言与您的版式设计相得益彰？
尹琳琳：
一种情况是设计语言去适应文本内容。图片是内容的一部分，在设计过程中，如果发现插图或者图片与书籍要传递的思想不吻合时，就需要做一些处理。
《看戏》
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我在设计《看戏》时，内容选取了在流派、艺术特色方面有一定代表性的剧目，以“一戏一文一图”的形式呈现。戏画部分由段昭南先生以写意国画的风格创作而成。设计过程中我发现国画的艺术性太强，我们的目标读者是普通大众，为了增加舞台的带入感，需要补充实景图片，我通过慢门拖影的拍摄技巧拍摄了舞台场景，表现京剧的故事性和时间性，也拉近了和读者的距离。
还有一种情况是设计师能前期介入，与插画师/摄影师共同拆解文本内核，确定视觉意象，如摄影作品的拍摄基调，插图作品的图文节奏等。技术层面的标准化管理也很重要，比如共享版式框架文件，让插画师/摄影师了解作品在书籍中的呈现效果；再比如沟通印刷工艺，纸张特性，这些都决定了图片的表现力和整体设计效果。
SGDA：
您多次获得D&AD黄铅笔奖、纽约ADC金立方奖等国际殊荣。这些奖项对中国书籍设计走向世界有何象征意义？获奖作品是否反映了东西方审美体系的差异与融合？您认为评审专家最看重书籍设计的哪些方面？
尹琳琳：
设计不仅仅是视觉上的呈现，更是一种沟通和交流的方式。这些奖项像一面棱镜，既折射出国际评价体系对中国美学的认知，也映照出我们自身文化的当代价值。
不同的文化背景、价值观、审美习惯和社会规范，这些因素都会影响人们对设计的理解和评价。真正的突破不在于追求全球通用的设计语法，设计本质上是在设计表达与受众之间寻找普遍共识。
我认为保持设计的核心理念和独特性非常重要，注重信息传达与受众个体间的关系，注重信息呈现到读取的过程，注重情感和情绪的表达，都会增加作品在不同文化背景下的接受度。
SGDA：
作为“最美的书”评委，您如何定义“最美的书”？形式创新与内容深度之间的权重应如何分配？
尹琳琳：
我理解的「最美的书」一是独特的表现形式；二是形式与内容相适切。
形式与内容的关系，其核心在于「设计的必然性」，即每个形式的创新都应是内容表达的必然延伸。书籍设计师的工作是阅读体验的设计，是对内容的准确把握和恰如其分的艺术表达。
SGDA：
作为中国出版协会书籍艺术设计委员会副秘书长，您认为委员会在推动中国年轻书籍设计师的培养有哪些实践？
尹琳琳：
通过跨界资源整合，为年轻书籍设计师搭建交流平台：邀请著名设计师与青年设计师交流共创，通过工作坊实践传承工匠精神。
通过赛事与展览，为年轻书籍设计师构建上升通道：全国书籍设计艺术展览是出版界最具权威性和影响力的展事和赛事，自1959年创办以来，尊重创新、鼓励探索，不断催生着中国优秀书籍设计师和优秀书籍设计作品的诞生。我们看到越来越多的年轻设计师积极参与其中，他们更主动地介入编辑设计，通过极具创新意识的设计理念和方法，以及精湛的制书技艺，赋予了书籍更生动的表达。国际巡展项目则筛选青年设计师作品赴莱比锡、瑞士等国家进行学术交流。
产业联动，为年轻书籍设计师打通商业闭环：与出版社联动，促成出版社设立年轻设计师合作项目。争取材料供应链支持，合作开发，降低使用成本，解决设计落地难题。
学术研究与理论建设，为年轻书籍设计师储备可持续的知识体系：艺委会主办的《书籍设计》杂志及其他出版项目，组织青年设计师访谈设计师前辈，将「口述书籍设计史」转化为可传承的方法论。
SGDA：
您提到OpenAI的Sora模型是“世界模拟器”，技术革新是否可能颠覆传统书籍形态？设计师应如何应对数字时代的挑战？
尹琳琳：
技术发展确实会重构信息的载体形态，但传统书籍的「颠覆」更可能是功能分化，而非彻底消亡。技术革新对书籍形态的潜在影响，一方面是物理书籍的「奢侈品化」，文字本身的抽象性魅力仍不可替代，手工书、艺术书将更强调触觉价值和收藏属性。另一方面，知识型工具书可能被AI数字传播取代，超媒介动态书籍则提供了数字阅读的多维可能。
设计师需在创造性与对技术的应用之间找到平衡。比如通过混合现实，扩展纸质书的维度，但需避免过度交互削弱阅读专注力；比如技术上，通过流程重构把AI作为设计协作者，为设计赋能，但要更加关注人的阅读体验；比如重视书籍的物理属性，通过材质运用、空间运筹，设计阅读的仪式感。
书籍形态的演变不会是技术单方面的发展，而是人类在效率与体验之间的辩证选择。
SGDA：
除了工作以外，您还有哪些兴趣爱好？
尹琳琳：
阅读，看电影。
SGDA：
对于兼顾家庭与职业的挑战，您有哪些实用的工作和生活平衡策略？
尹琳琳：
这个问题几乎是个悖论。我的经验是，首先找到「各就各位」的状态，问题通常出现在有了孩子之后，这个时候就要建立起「统一战线」，把有效的时间和精力真正花在做事身上，不要耗费在平衡关系上。
其次是放轻松，不要过度紧张于细节，事情就会更可控，更容易自如。两者兼顾的策略大都是骗人的，我认为时间管理的关键是，「你要想管理好时间，就要能忍受地上的头发。」意思是，当你想专心在一件事情上的时候，一定是舍弃其他一些事情，比如，使用一个品牌的产品，确定一些固定的标准，以此节省做选择的精力和时间成本。
SGDA：
喜欢的品牌？
尹琳琳：
Issey Miyake，我知道这个品牌是90年代末，在视觉杂志上看到的产品图样，造型简洁、有力，过目难忘，给了我极大的启发。其品牌不仅是设计上的视觉创新，更是对技术的追求，对东方哲学的现实思考。
SGDA：
喜欢的设计师或艺术家？
尹琳琳：
西班牙建筑设计师Antonio Gaudi。他的设计太疯狂，独特，充满想象力，看上去繁杂的外表、感性的曲线结构下，隐藏着严谨与理性，是技术和艺术的完美结合。一百多年过去了，今天回看他的作品依然给人出乎意料之感。他启发了我对设计的想象。
SGDA：
您最初是怎样接触到SGDA？是否有故事可以与我们分享？
尹琳琳：
我知道SGDA是因为GDC设计奖，在我的认知中SGDA是一个星光闪耀的群体。2024年受邀参加在深圳举办的「美哉书籍」展览，期间与SGDA的前辈同行们交流，了解到SGDA的历史与现状，有感于组织的开放和包容，很荣幸自己能加入其中。
SGDA：
对于SGDA的未来发展，有什么期盼与建议？
尹琳琳：
我想象中的SGDA就像深圳这座城市一样，不追求「完美」，而是追求「可能」。敢想敢为，鼓励创造性，充满实验精神；艺术、技术、思想自由融合；公平公正，开放包容。从容地走向它，找到一个位置坐下来，即刻融入其中，共生共荣。
组委会
王粤飞、陈绍华、韩家英、毕学锋、张达利、刘钊、梅数植、董继湘、韩湛宁、马深广、曾军、冯志锋、杜峰松、朱德才、刘永清、宝斌、许礼贤、郭东、管普查、宋博渊、王江涛 、张昊、曾令波、夏江南、邓远健、张涛、孟申晖、关抒、欧俊轩、程晓炳、巨萍、麦观林、史春生、王小枫、谢瑞康、杨华乐、杨松耀、余子骥
本文设计作品版权归 原作者 所有
采访｜陆俊毅、关抒、胡广俊
编辑撰文｜余宝丹
校对｜关抒、余宝丹
视觉设计｜徐伟鑫、Daisy、佳欣
关于 SGDA
深圳市平面设计协会(SGDA)成立于 1995 年，是国内首个非牟利的平面设计专业组织，旨在展现杰出的设计成就、鼓励和促进专业创作和探索的学术精神，推动社会对设计的关注和平面设计发展。促进协会和国际专业机构的学术交流。协会尊重每一位会员的同时让会员分享协会的荣耀、并努力成为观念开放和领先的学术研究者和专业实践者。
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