在人工智能时代,

AI将如何推动

视觉设计的结构性转型？

 

本次展览以视觉设计为视角，试图重新审视人工智能介入之后，设计的表达语境、工作方式与内在结构所发生的变化。AI的角色正从单一的辅助工具，逐渐转向对设计生成过程的深度参与：从图像生成、信息整理与文本编辑，延伸至字形扩展、动态影像制作及代码编写等环节。与此同时，部分设计实践开始借助AI与程序逻辑建立新的视觉生产方式，使色彩、字体、图形、版式与动态内容等设计元素能够在既定规则与生成逻辑中被组织、组合，并持续演化。

 

展览以“Prompt”为线索，将其视为设计师介入生成系统的一种新设计语法。这里的“Prompt”不仅指向触发生成的一段指令，更是一种包含意图表达、规则设定、过程控制与结果判断的设计方法。在这一框架下，设计所关注的不再只是“生成何物”，也包括如何构建设计生成的条件与机制。设计对象由单一、固定的视觉成果，逐渐扩展为一套能够持续生成、延展视觉内容，并通过反馈不断修正与迭代的开放系统；设计流程也从以结果为导向的线性输出，逐渐走向包含生成、反馈与迭代的开放过程。

 

本次展览汇集来自不同地域与领域的设计实践，从生成逻辑、人机协作、系统建构与动态表达等维度展开，呈现视觉设计在人工智能语境下的多重位置及其可能的转向路径。

 

在人工智能尚未形成稳定范式的当下，本次展览并不试图提供结论性的判断，而是希望构筑一个开放的“样本现场”。通过不同作品的并置与对话，使仍处于发展过程中的设计状态得以被观察、比较与讨论，并为理解这场正在发生的结构性转型，提供一个从实践与过程出发的观察视角。

 

 

 

主题展

按参展设计师/设计工作室名称拼音/英文首字母排序

AGOF

英国

 

Gianluca Alla 是一位设计师与教育者，也是 AGOF 的创始人。在其职业生涯中，他曾为文化与商业领域的客户开展多种类型的设计项目，涵盖品牌、数字媒体、动画与编辑设计等方向。他曾任职于瑞士Studio Feixen，并在贝纳通传播研究中心(Fabrica)完成艺术家驻地项目。Gianluca目前在ISIA U与UNIBZ教授平面设计(Progettazione Grafica)课程。他也在全球各地举办工作坊与讲座，分享设计思路与创作方法，合作对象包括圣马力诺共和国大学(UNIRSM)、范斯(Vans)、国际字体艺术节(Typomania Festival)和国际视觉设计节(Graphic Days)等。

André Burnier

巴西

André Burnier 是一位常驻巴西圣保罗的自由平面设计师与创意编程师。他毕业于荷兰AKV | St. Joost，获得平面设计硕士学位，其创作实践持续围绕设计与编程的交汇展开。他的作品常通过开发定制化工具，将独特的创意转化为可感知的视觉形式，例如为里约狂欢节创作的“舞动”标志、动态字体图案以及互动式字母系统等。他曾与Pentagram、Studio Dumbar、Dia Studio、Koto、Fundamental和Tátil等国际知名设计工作室合作，创作方向主要聚焦于视觉识别系统。

 

Andrea Trabucco-Campos

美国

Andrea Trabucco-Campos 是 Pentagram合伙人、独立出版机构Vernacular联合创始人，任教于纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts)和耶鲁大学。身为平面与字体设计师，他的创作以字体排印与动态视觉语言为核心，打造具备转化力的品牌视觉体系。他持续关注AI等新兴技术在设计流程与文化生成中的作用，创作横跨数字与实体媒介，涵盖品牌识别、网站应用、编辑设计、导视与定制字体等。他经手的知名项目包括罗德岛设计学院、Apple Music、PayPal、万事达卡、《纽约时报》旗下 Wirecutter 等。此外，他为René Redzepi设计了《NOMA 2.0》，并创作了获奖书籍《Artificial Typography》，探索AI与视觉语言的关系。其作品斩获 Fast Company Innovation by Design、D&AD等全球顶级设计奖项，并曾获格莱美奖提名。

 

another design

中国

another design 是一个跨媒介的视觉沟通团队，多学科的融合使团队不再拘泥于设计的形式，而更专注探索视觉设计在不同领域中的沟通功能与特性。他们的工作跨越文化和商业设计 , 团队寻求文化品牌和商业品牌项目的共通诉求，为客户提供专业有效的视觉沟通方案和策略。

 

ATIO Studio

意大利

ATIO 是一家位于意大利贝加莫的设计工作室，由 Edoardo Benaglia 与 Francesco Grenci 共同创立。工作室专注于传播系统与视觉策略的构建，实践横跨多个领域，包括品牌与视觉识别、网页设计、平面设计、展览与活动传播，以及数字内容创作。

 

E+K

Élise Gay & Kévin Donnot

法国

Élise Gay 与 Kévin Donnot是巴黎一家平面设计工作室的合伙人，工作室专注于编辑与出版类项目，媒介涵盖印刷与数字形式。在他们的实践中，不同媒介并非彼此分隔，而是可以相互渗透与转换。他们以开放的方式看待媒介的多元性，不断挑战内容在不同媒介间转换的过程。计算机编程构成了他们实践中的重要工具，使工作室能够处理更复杂的设计项目，并在合适的情况下将算法、生成式、迭代式或程序化的工作方式引入平面设计之中。此外，他们还共同创办了研究期刊Back Office，该刊由Éditions B42出版，专门研究平面设计与数字实践之间的关系。

 

Étienne Jacob

法国

Étienne Jacob 现居巴黎。他是一位软件工程师，自2017年起便通过编程创作循环动画。除了循环动画，他也创作其他类型的创意编程作品，其中包括带有互动体验和趣味性的装置作品。

 

Étienne Mineur

法国

Étienne Mineur 毕业于法国国立高等装饰艺术学院(ENSAD)，是一位法国设计师、出版人、讲师，也是互动设计领域的先行者。在共同创立Index+与Incandescence，并与Issey Miyake合作七年之后，他于2009年参与创立了Editions Volumiques。在这里，他持续设计连接物理世界与数字世界的创新游戏与书籍，并已申请多项专利。近年来，他的实践逐渐转向生成式AI，并以讲师和演讲者的身份，在日内瓦HEAD、巴黎École Camondo与ENSCI等知名院校分享其研究与实践经验。

 

方正字库

汪文/陈宇/何诗旸

中国

汪文是方正字库(Founder Type)字体设计总监，中国文字字体设计与研究中心专家委员，高级工艺美术师，深圳市平面设计协会(SGDA)会员，中国民族民间工艺美术家协会会员，中国设计师沙龙会员。

陈宇，方正字库(Founder Type)高级字体设计师。

何诗旸，方正字库(Founder Type)高级字体设计师。

 

Gianpaolo Tucci

意大利

Gianpaolo Tucci 是一位创意总监与首席设计师，拥有15年以上的行业经验，长期为全球企业打造数字产品、品牌与体验。合作客户包括Siemens Healthineers、HERE、Google、AKQA、R/GA、Moncler、Valentino与G42等。他的实践立足于技术、设计、叙事与人类行为的交叉领域，并以系统性思维、创造性智能，以及“优秀的设计是被可视化的决策”这一信念为驱动。通过Aesthetic Imperfections等项目，以及更广泛的AI相关实践，他持续探索机器智能如何拓展视觉文化、创作过程与人类表达的新形式。

 

Griffin Smith

美国

Griffin Smith 是一位作家、教师与数字艺术家，长期关注并研究技术议题。他曾分别在布朗大学与罗德岛设计学院开设两校首个AI工作室艺术课程，目前在哈佛CAMLab讲授AI艺术。他的创作与研究探讨技术如何改变我们对作者身份、创造力与美学的理解。

 

汉仪字库

中国

汉仪字库(Hanyi Fonts)，作为国内字库行业头部品牌，专注字库产品开发、汉字信息技术研究、汉字应用解决方案，拥有全套自主知识产权。获评北京市科学技术委员会认证“北京市设计创新中心”，并于 2022 年登陆深交所上市，拥有围绕字体研发、字库授权、汉字文化 IP 开发的完整服务链条，持续探索汉字在品牌、艺术、人工智能等多元设计语境下的跨界表达。

 

indego Design

中国澳门

indego design 是一个品牌视觉形象设计团队，为商业及文化领域的客户，提供针对性和风格独特的设计方案。团队专注于企业品牌识别、活动形象、产品包装及多媒体设计；擅于透过不同创作领域的合作，在专案实践当中积极介入新媒体的独特视觉，作品曾赢得许多国际的奖项。

 

Ira Ivanova

德国

Ira Ivanova 是一位常驻柏林的视觉艺术家与艺术指导。她的创作探索感知系统、时间，以及那些影响我们日常生活却不易被察觉的隐性机制。在 Studio Yukiko 工作七年之后，她开始以独立身份展开创作。她的实践结合平面设计与动态影像的方法，探索自然、城市与数字环境之间的交汇关系。她常使用现成图像，以及来自实用图形和技术图形的视觉语言，构建出一套想象性的系统，并由此揭示秩序、熵与时间的运行痕迹。她的作品关注现实如何被组织、被观看，又如何被抽象化。那些普通的空间与事件，在她的创作中被视为不断演化的系统，受到可见与不可见力量的共同作用。

 

Jannis Maroscheck

德国

Jannis Maroscheck 是一位德国设计师，他的创作实践横跨设计与艺术，涵盖文化与商业领域的项目。作为 veryes 的联合创始人，他曾与Apple Music、BMW、homer、Nike和Rimowa等客户合作。他的两本著作《Shape Grammars》(2020)与《Latent Figures》(2023)均由Slanted Publishers出版。他的作品曾获得TDC New York、香港设计师协会以及德国艺术指导俱乐部等机构的认可。

 

Julian Hespenheide

德国

Julian Hespenheide 是一位常驻柏林的创意技术专家、新媒体艺术家与教育者。他在生成艺术、互动系统与创意编程方面具有深厚背景，并将美学探索与严谨的技术实践结合在一起。他的作品融合代码与设计，不仅将软件视为工具，也将其作为一种创作媒介。Julian曾在国际艺术节与活动中分享实践经验，主题涵盖艺术计算、低分辨率美学，以及编程语言的艺术表达潜力。除个人艺术创作之外，Julian也从事创意技术相关的教学与指导工作，帮助更多人理解艺术与代码之间的交汇关系。

 

Julien Prévieux

法国

Julien Prévieux 是一位艺术家，也是巴黎国立高等美术学院的教授。他的创作密切关注那些组织、衡量，甚至试图预判人类行为的技术系统。他并不将人工智能视为近来才出现的技术断裂，而是追溯它背后的历史条件：分类系统、测量规程、预测工具、行为模型，以及早于人工智能出现、并使其成为可能的控制论想象。他曾于2014年获得Marcel Duchamp Prize。其作品曾在多个个展与群展中展出，包括巴黎蓬皮杜中心、首尔Art Sonje Center、马赛当代艺术博物馆、普罗维登斯RISD Museum of Art、ZKM Karlsruhe，以及第13届里昂双年展和第10届伊斯坦布尔双年展等。

 

Karen ann Donnachie &

Andrea (Andy) Simionato

澳大利亚

Karen Ann Donnachie 与 Andrea (Andy) Simionato自上世纪90年代起便开始合作，长期以联合创作的方式探索计算艺术、设计与后数字出版等不断拓展的领域。他们的创作围绕人与非人之间的协作系统展开，作品包括电子艺术、机器人绘图机器、非人类拼贴，以及近期项目The Library of Nonhuman Books。二人曾获得业内多项国际重要奖项与评论认可，其中包括2024 Tokyo Type Directors Club Grand Prize。他们的艺术与设计作品曾亮相于世界各地的个展与群展。同时他们也是 The Center for Computational Unknowing 的创始人。

 

KAUKAU

中国

KAUKAU (est. 2018, Shanghai) 是一家平面设计工作室。从品牌塑造到文化艺术叙事，其设计跨越媒介与尺度，在多样的形态中探索视觉可能性。

 

Khyati Trehan

美国

Khyati Trehan 是一名印度平面设计师与视觉艺术家，现定居纽约布鲁克林。她任职于谷歌创意实验室(Google Creative Lab)，负责开发视觉系统与实验性创意工具，同时坚持个人艺术创作，探索前沿初创技术。Khyati会从每个项目自身的语境中汲取灵感，曾为奥斯卡颁奖典礼、《纽约时报》、Apple、Instagram、《WIRED》、《Vogue》与《纽约客》等客户创作视觉作品。她获得多项设计奖项与荣誉认可，入选了福布斯印度版30位30岁以下精英榜单，同时也是第19届ADC青年先锋奖(ADC Young Guns 19)得主。

 

Ksawery Komputery

波兰

Ksawery Komputery 是一家来自波兰的创意技术工作室，创作围绕数字艺术、生成系统与沉浸式体验展开。工作室由新媒体艺术家 Ksawery Kirklewski 创立并主导。他们使用自主开发的软件与硬件，创作互动装置、视听表演、生成动画，以及融合物理与数字体验的艺术作品。在这些项目中，光、声音、空间和实时系统相互作用，将现实空间转化为不断变化的视觉体验。工作室的作品曾在欧洲、北美、中美洲、中东和亚洲等地展出，并与世界各地的文化机构、艺术节、艺术家和品牌合作。

 

Leffin

美国

Leffin 是一位跨学科的体验艺术家与技术创作者。他的创作实践以人类学为出发点，关注那些影响我们行为、关系与认知方式的系统。他的装置作品常常让观众成为主动参与者，并在参与过程中引发自我反思、不适感与新的发现。其作品曾在多个展览与艺术节中展出，包括NYCxDesign与LUMA Festival. Leffin 曾在印度理工学院孟买分校(IIT Bombay)学习航空航天工程与工业设计，并在帕森斯设计学院学习设计与技术。

 

立入禁止

中国

立入禁止(STUDIO NA.EO)于2015年重组。团队成员来自平面设计、编辑、字体研究、空间叙事、视觉写作与动态影像等不同背景。比起"做设计"，他们更关心事物的结构、节奏与语言的生成方式，相信设计是一种组织世界的方式。工作室在北京与上海设有两个办公室。北京团队聚焦品牌系统、视觉识别、字体设计、包装与编辑出版，同时关注导视、视觉策略与跨媒介叙事的研究；上海团队专注动态设计、CG影像与多维视觉语言的探索。立入禁止是一个开放的结构，人与项目一样在不断更新，变化本身让他们保持活力。

 

Luke Powell &

Jody Hudson-Powell

英国

Luke Powell 与 Jody Hudson-Powell 是来自英国萨默塞特的兄弟设计师。二人曾独立运营自己的设计工作室 Hudson-Powell 十余年，之后以合伙人身份加入国际知名设计工作室 Pentagram。Hudson-Powell工作室横跨商业与文化领域，服务对象涵盖人工智能、时尚、电视、电影与艺术等行业。其创作实践兼具技术内核、实验性与奇趣风格，持续探索设计与科技的交叉领域。他们通过发明新的流程、系统与技术表达，为所主导的项目注入更深层的概念维度，并由此形成鲜明而独特的视觉成果。合作客户包括 Cohere、Google、Graphcore、Channel 4 与 Frieze 等。

 

Natasha Jen

美国

Natasha Jen 是一位屡获殊荣的设计师、教育者，同时也是Pentagram的合伙人。她出生于中国台湾台北市，于 2012 年加入Pentagram 纽约工作室。她曾六次获得National Design Award提名，作品以融合视觉图形、文字叙事、数字媒介与空间设计的创新手法著称，打破了媒介与文化语境的固有框架。她的设计风格辨识度极高，涵盖品牌识别系统、包装设计、展览设计、数字界面、标识导视系统、印刷品以及建筑相关设计。

 

OKAZAKI Mariko

 

OKAZAKI Mariko是一位平面设计师，REFLECTA创始人。她毕业于庆应义塾大学SFC，后于阿姆斯特丹的里特维尔德学院进修平面设计。在设计实践中，她以观察与概念思考为基础，尝试从编辑与结构的角度探索设计，2022年，她创立了REFLECTA平面设计工作室，专注于当代艺术、表演艺术、建筑与时尚等多个文化领域，擅长将概念转化为视觉表达。目前，该工作室正积极开展多元化项目，其业务范围已广泛服务于国际市场。

 

Practice Theory

新加坡

Practice Theory 是一家成立于 2015 年的品牌与设计机构，曾获得多项行业奖项。团队由设计师、品牌策略师、艺术指导与创意制作人组成，服务于本地区的机构、文化组织以及具备长远愿景的企业，帮助他们明确自身的品牌表达、定位与目标。

 

Random Studio

荷兰

Random Studio 是一家坐落于阿姆斯特丹与巴黎的体验设计工作室。工作室深耕艺术、设计与科技的融合领域，为各大品牌、文化机构及公共空间打造沉浸式体验作品。依托应用创新(Applied Innovation)实践，工作室融合快速原型制作、体验设计与策略思维，探索新兴技术如何创造更有意义、更贴近人的体验。

 

Richard Vijgen

荷兰

Richard Vijgen 是一位数据艺术家。他设计仪器、物件与环境，使人们能够感知高度技术化世界中不可见的维度。他探索电磁波、信息网络、微处理器与算法带来的美学与文化影响，将其转化为直观的感官体验。他的作品常以特定场域为基础，借助"数据景观"等隐喻，在技术维度与现实空间间建立新关系，引发"数字崇高"体验。他通过跨界合作探索信息技术的美学与叙事可能，并在The Yale Architectural Journal等刊物发表文章。其作品曾在蓬皮杜中心、Ars Electronica、Vitra Design Museum及Manifesta 12等展出，获多项Dutch Design Awards、Lumen Prize及Ars Electronica荣誉提名，并获S+T+ARTS驻留机会。他现任教于荷兰ArtEZ艺术学院，并常受邀在各大高校讲座。

 

RNDR

荷兰

RNDR 是一家专注于互动媒体的设计工作室。他们开发的“工具”并非在设计完成时定型，而是在实际使用中逐渐成形。工作室通过建立流程、搭建结构、设计可视化系统、编写程序与创造互动机制展开实践。最终成果以多种媒介呈现，包括互动装置、数据可视化、生成式视觉识别、印刷作品等，并常以实时方式运行。RNDR 关注信息与技术如何影响网络、文化、社会关系及人与人之间的互动，探索数字与物理交汇的混合空间，并在其中创造新的体验方式。

 

Sanchit Sawaria

美国

Sanchit Sawaria 是一位屡获奖项的艺术指导与综合型设计师，现居纽约布鲁克林。他毕业于印度国立设计学院(NID)，创作以深度概念化方法、美学探索与富有感染力的叙事表达见长。他早期因字体设计突破性作品受关注，随后拓展至3D艺术、品牌设计、动态影像和AI驱动设计等领域。这一多元且面向未来的设计视野，体现在他与Sagmeister&Walsh等知名机构的合作、《纽约时报》的委托项目，以及谷歌创意实验室(Google Creative Lab)的创作项目中。

 

施佳奇/林天宇/马志骏

中国

施佳奇是一位设计师、艺术家、计算媒体与艺术博士候选人。其作品和研究曾展出于Ars Electronica、SIGGRAPH 、ISEA等平台，曾获GDC设计奖、Award360°年度设计奖、方正奖等奖项。

林天宇是一位专注于计算设计以及人工智能驱动创作实践的研究者。相关作品曾在国际顶会和展览上发表与展出，实践涵盖生成艺术、3D书法、数字文化遗产以及人机共创等领域。

马志骏是文化遗产、人机交互与计算美学方向的博士生。重点关注数字计算、生成性保存以及对非物质文化遗产的量化分析，为传统工艺提供新的研究视角与保存路径。

 

Studio Dumbar/DEPT^®

荷兰

Studio Dumbar/DEPT^®是一家位于荷兰的国际创意机构，专注于品牌视觉识别、动态设计、声音设计与软件开发。工作室服务于不同规模与类型的客户，涵盖商业、政府、文化及非营利领域。其项目包括Instagram动态视觉识别、荷兰铁路视觉识别系统、Comedy Central频道标识动画、Utah Jazz动态视觉语言，以及梵高博物馆品牌形象更新等。此外，团队还发起并设计了全球规模最大的动态设计节DEMO。

 

Superposition

荷兰

Superposition 是一家位于荷兰阿纳姆的设计工作室，专注于实验性数字叙事。工作室将艺术、技术、代码与设计结合起来，让复杂的数据与系统变得具体可感，并更具人的温度。依托研究型跨学科创作模式，他们持续发掘隐藏在材料之中尚未被讲述的故事。其作品形式涵盖交互装置、软件、印刷品以及展览，并常常借助技术建立情感联结，思考人类如何与数字世界互动，邀请观众成为叙事的一部分。

 

Zach Lieberman

美国

Zach Lieberman 是一位艺术家、研究者与教育者。他的创作目的很简单：带给人们惊喜。他的表演与装置常以人的身体动作作为输入，并将其放大、转化为可感知的视觉与声音经验：让绘画动起来，把声音转化为可视化形态，或将人的剪影转化为音乐。他曾获得Ars Electronica Golden Nica、伦敦设计博物馆Interactive Design of the Year等荣誉奖项，作品也曾入选《时代》周刊年度最佳发明榜。他借助软件进行艺术创作，是openFrameworks的联合开发者，也是诗意计算学院(School for Poetic Computation)的联合创始人。目前他在麻省理工学院媒体实验室(MIT Media Lab)领导Future Sketches研究小组，同时也是国际平面设计联盟(AGI)成员。

 

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邀请展

按姓氏拼音首字母排序

 

 

 

宝斌

26,700 DAYS

 

蔡文超

虚实之间

 

陈沛涛

Human in Prompt

 

程晓炳

Prompt:

 

戴佳岸

犹豫

 

邓远健

推石上山的西西弗斯

 

杜峰松

命令的尸体

 

关抒/涂杉杉

非自然强制塑形

 

韩家英

韩家英设计辞典之2026

 

韩湛宁/张涛川

最后

 

胡广俊

光之植域

 

胡子

难忘的一天2.0

 

劳硕维

海豚

 

PlanB Design

The camera is the eye of AI

 

李响/边书瑶/张蔚然 @UDL

“理解”的形态：

AI对巴赫《哥德堡变奏曲》的转译

 

梁佳

文字正在生成

 

廖波峰

FACE Type-CSS019

 

廖子成/黄嘉浩/丁于馨 @UDL

PROMPT

 

林溪

Data blooms without end,

人无再少年。

 

刘晨皓

误读的人

 

刘君涛

不看

 

刘永清

金厨娘

 

麦观林

太湖石

 

梅数植

Prompt: 阅读的生成

 

孟申晖

完人

 

曲闵民 × 蒋茜 × AI

一张纸 所有页

 

史春生

径流生成

 

孙晓曦

指令

 

王小枫

Bauhaus Today

 

王远

Face To Face

 

吴炜晨

形状之内

 

谢瑞康

谢谢万花筒

 

邱琬晴/邢晨 @UDL

Label Myself

 

徐伟鑫

黑暗森林

 

杨华乐

暂时暂停

 

杨松耀

风格已死，AI万岁？仙鹤篇

 

又一山人

从 AI 归 1 //

 

张达利

(技术团队: 王宽恒/郑杏文/毛睿之)

物相十二

 

张昊/秦嘉霖/邱俊杰

字衍译 · 砖拓

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联合策展人

 

 

刘钊

深圳市平面设计协会(SGDA)学术委员/主席

国际平面设计联盟(AGI)会员

another design 创始人&创意总监

 

Liza Enebeis

荷兰 Studio Dumbar 创意总监

国际平面设计联盟(AGI)会员

 

赵蓉

艺术管理者

策展人

设计互联 总监

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展览信息

 

 

展览时间

2026.7.25-10.25

10:00am-19:00pm

(逢周一闭展)

 

开幕活动

2026.8.23

 

展览地址

深圳市南山区汇海路11号

K11 HACC

L1黑盒子

 

参与方式

展览免费

需扫QR预约入场

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主办信息

 

 

指导单位

深圳创新创意设计发展办公室

中共深圳市南山区委宣传部

 

主办单位

深圳市平面设计协会

设计互联

 

联合主办

K11 HACC

 

 

 

合作与支持

 

 

赞助支持

荷兰王国驻广州总领事馆

丝路视觉

联合创新

 

首席传播伙伴

Design360

 

媒体支持

艺术与设计

陆俊毅设计现场

Hiiibrand

BranD

 

视觉设计

another design

 

空间设计

口口建筑

 

 

工作团队

 

 

组委会

王粤飞、陈绍华、韩家英、毕学锋、张达利、刘钊、梅数植、董继湘、韩湛宁、马深广、曾军、冯志锋、杜峰松、朱德才、刘永清、宝斌、许礼贤、郭东、管普查、宋博渊、王江涛 、张昊、曾令波、夏江南、邓远健、张涛、孟申晖、关抒、欧俊轩、程晓炳、巨萍、麦观林、史春生、王小枫、谢瑞康、杨华乐、杨松耀、余子骥

 

联合策展人

刘钊

Liza Enebeis

赵蓉

 

策展助理

杜晓君

谭杰茜

 

展览统筹

肖 凤

陈咏祺

傅荻帆

卢 睿

 

展览协调

巨 萍

 

传播推广

余宝丹

 

嘉宾协调

程晓炳

林楚微

 

特别鸣谢

何宏、关诗乐、李之路、黎乐玄、王嘉琦、陆俊毅、唐煜婷、黄伟锋、李京刚、华尚炯、姜紫涵、詹琳伊、张炜婧、杨子豪、夏欣洁、张艺馨

 

 

 

 

关于 SGDA

深圳市平面设计协会(SGDA)成立于1995年，是中国首个非营利性平面设计专业组织。协会致力于展示优秀设计成果，倡导专业创作与学术探索精神，推动平面设计在社会中的认知与发展，并积极促进中国设计界与国际专业机构的交流。同时，协会为会员提供成果展示与荣誉分享的平台，持续构建观念开放、思想前瞻的学术团体与专业共同体。

 

 

SGDA 秘书处

电话 Tel

0755 - 88606391

 

邮箱 E-mail

info@sgda.cc

gdc@gdcaward.com

 

官网 Web

www.sgda.cc

www.gdcaward.com

 

小红书 RED

@深圳市平面设计协会(SGDA) ｜@GDC设计奖

 

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